Einstein Hidup dalam Angan Musik

Ketika kita mengagumi suatu kecanggihan terobosan baru iptek, cobalah kita manfaatkan kesempatan ini untuk merenungkan sejenis apakah si pemikir Albert Einstein itu. Albert terlahir dua dekade sebe-lum awal abad ke-20, namun sejenis apakah pemikiran Albert yang datang dengan ide-ide yang harus menunggu terbukti kebenarannya sampai dekade kedua abad ke-21?

Tokoh yang bertanggung jawab karena memprediksi keberadaan gelombang gravitasi sebagai batu bata terakhir dalam teori relativitas umum, sering kali dilukiskan dalam karikatur rambut berdiri seperti tersengat listrik dengan lidah yang menyembul keluar: si jenius yang sedikit gila tapi menyenangkan, tampak berbeda dengan orang lain pada umumnya.

Gambaran sosok Albert yang sesungguhnya mungkin berbeda dari warna-warni itu. Dia sebenarnya produk dari lingkungan yang berpendidikan baik, terlebih lagi sangat luas, termasuk seni dan humaniora.

Sangat sedikit yang tahu jika Albert Einstein juga seorang pemain biola yang handal, dan bahkan hampir tidak ada yang mengetahui bahwa dia tidak berminat mengejar iptek, Albert pernah mengatakan bahwa dia menginginkan menjadi seorang musisi.

“Saya hidup dengan berangan-angan dalam musik. Saya melihat hidup saya dalam terminologi musik.”

Melihat peran musik dalam pemikiran Albert membuka beberapa pencerahan bagaimana dia membentuk gagasan-gagasan ipteknya paling mendalam. Contoh yang dianjurkannya antara lain terlibat secara intim dengan kompleksitas iptek musik, Albert mampu membawakan kualitas estetika yang unik dalam teori-teorinya. Dia menginginkan ipteknya menjadi kesatuan, harmonis, benar-benar mengekspresikan, dan menyampaikan rasa keindahan dari bentuk.

Albert pernah mengaku saat memikirkan iptek dalam terminologi citra dan intuisi, sering kali dia menggambarkannya langsung dari pengalamannya sebagai musisi, kemudian ia hanya mengubah hal tersebut ke dalam logika, kata-kata dan matematika.

Musik dari alam semesta

Dari sekian banyak hal yang bermunculan untuk mempertimbangkan dalam penemuan gelombang gravitasi, mungkin salah satu di bawah ini akan sangat menggelitik minat Albert. Suara yang luar biasa ini:

Dalam mengkonversi gelombang gravitasi menjadi gelombang suara, kita memiliki peluang istimewa yang menakjubkan untuk bisa mendengar gema ledakan yang terjadi miliaran tahun yang lalu dari sebuah galaksi yang jauhnya tak terbayangkan.

Riak suara ledakan tersebut dalam ruang-waktu membutuhkan seribu juta tahun untuk mencapai kita, meluncur melalui kehampaan semesta dengan kecepatan 299.000 kilometer per detik.

Seperti pukulan keras bass drum di suatu tempat terpencil yang mewakili transposisi literal, muncul dari sebuah suara latar kosmik yang menakjubkan. Disesuaikan agar lebih mudah diterima oleh telinga manusia, kedengarannya agak menakutkan, seperti kerikil jatuh ke dalam sumur air.

Sulit membayangkan bahwa menjatuhkan kerikil ke dalam air dapat menghasilkan efek suara beriak yang sama dengan tabrakan lubang hitam super yang jauhnya miliaran tahun cahaya di alam semesta.

Aneh tapi juga pas; hal tersebut sebagian menunjukkan kekuatan elemental suara, terkait selama ia bergerak, sinyal kehidupan, dinamisme dan penciptaan.

Tak peduli apakah itu suara tepuk tangan, dawai biola yang beresonansi, atau lubang hitam yang 30 kali lebih besar dari Matahari kita yang berputar satu sama lainnya 100 kali per detik, sesuatu akan dipindahkan.

Dalam dua tindakan pertama, molekul udara yang dipindahkan akan membentur molekul udara tetangga. Getaran tersebut terus berlanjut sebagai sebuah gelombang sampai ia membentur sesuatu yang dapat menyerap atau menghentikannya, seperti gendang telinga misalnya.

Pada contoh kosmik, itu adalah ruang dan waktu yang dipindahkan, menciptakan berbagai jenis gelombang, yang dapat melakukan perjalanan melalui kevakuman alam semesta selama ribuan tahun.

Selain Albert merasa gembira bahwa prediksinya telah diakui, juga akan terpesona oleh suara riak gravitasi tersebut. Menurut Albert Einstein pribadi, suara, dalam bentuk musik, memberinya kesenangan lebih dari apa pun di dalam hidupnya.

Jauh dari sekedar pengalihan atau hobi semata, musik telah menjadi bagian dirinya yang tampaknya telah memainkan peran dalam proses kerja ilmiah Albert.

Istri kedua Albert, Elsa, pernah menceritakan kisah, suatu hari Albert tampak benar-benar hanyut dalam pikirannya, mengembara ke piano dan bermain selama setengah jam sambil sesekali mencatat.

Mengurung diri di dalam kamar selama dua minggu (secara ganjil tiba-tiba muncul untuk bermain piano), kemudian ia muncul dengan konsep kerja teori relativitas umum.

Tentu saja, bermain piano dan teori relativitas umum tidak terkait dalam arti langsung atau nyata. Pada satu tingkat, cerita tersebut menunjukkan bahwa bagi Albert, bermain piano memiliki efek yang sama dengan berjalan-jalan bagi kebanyakan orang. Proses berpikir dengan berjalan-jalan dapat melepaskan jus kreativitas.

Beethoven tahu itu, seperti juga halnya yang dilakukan orang-orang Yunani kuno, belum lagi oleh banyak generasi penulis.

Namun ada tingkatan yang lebih mendalam hingga ke hubungan iptek-musik di dalam pikiran Albert. Ada beberapa bukti bahwa musik memainkan peran yang sangat membentuk dalam penemuan-penemuan ilmiahnya yang terpenting.

Untuk memahaminya, penting kiranya untuk mengetahui latar belakang musik Albert Einstein, serta dua pencipta musik favoritnya, komponis J.S. Bach dan W.A. Mozart.

Pelajaran biola

Kita cenderung melupakan bagaimana Albert Einstein muda tidak hanya seorang penonton, akan tapi hampir sejenis bohemian yang memainkan biola adalah seorang terkenal dan selebritis dari aspek persona publik.

Albert sering ditemukan di atas panggung tampil kuartet dengan beberapa musisi terbesar era ini, membebaskan dirinya dengan penuh percaya diri seakan tidak ada perbedaan.

Kisaran rangsangan intelektual Albert diperoleh dari bermain musik, dan dampaknya terhadap pendekatan visioner bagi ilmu pengetahuan, sebaiknya tidak dianggap remeh.

Hal itu bukanlah suatu kebetulan bahwa dua komposer yang paling dicintai Albert, mewakili praktisi paling terkenal dari pendekatan yang sangat disukai publik dalam musik klasik Eropa: nada suara dalam pelayanan struktur formal.

Nada suara adalah sebuah konsep, seperti gravitasi, yang (hampir) semua orang tahu tentang naluriah, dengan atau tanpa pelatihan khusus. Musik dengan “pusat tonal” telah ada selama sekitar setengah milenium, dan dapat di dengar dalam musik yang muncul dari era Renaissance Italia, hingga populer, terus ke musik film dan TV hari ini.

Bahkan analogi gravitasi biasanya diperpanjang menjadi metafora ketika menjelaskan nada suara: itu adalah musik yang memiliki pusat gravitasi, titi nada (pitch) yang terdengar paling stabil, lebih seperti home base dari titi nada lainnya -Matahari di dalam sistem tata surya dari titi nada-planet.

Titi nada-titi nada lainnya “mengorbit” di sekitar titi nada pusat suara, dengan berbagai tingkat tarikan gravitasi menuju pusat. Beberapa diantaranya lebih lemah dan lebih jauh, sedangkan yang lainnya dekat dan merasakan tarikan yang lebih kuat.

Kebanyakan orang yang mendengar Preludio dari Partita Bach untuk Violin No 3, akan dapat mengidentifikasi titi nada tengah ini (disebut “tonik”) hanya dengan mendengarkan pembukaan dan kemudian bersenandung apa pun bunyi not yang terdengar paling penting.

Albert Einstein berlatih Violin

Tentu saja, segala hal selalu bisa menjadi lebih kompleks, dan kisah nyata tersebut adalah apa yang Bach dan Mozart mampu dirikan dalam sistem tatanan ini dan kekuatan yang seimbang.

Musik Bach adalah identik dengan seni musik tandingan; suatu cara melapisi melodi yang berbeda, (di mana saja antara 2-5 sudah cukup umum), sehingga mereka mempertahankan kemandirian, namun bekerja sama dalam cara yang terpadu.

Cuplikan fuga Bach untuk Organ di C minor BWV 542, menggambarkan kompleksitas tandingan sedemikian rupa bahwa non-pembaca musik akan menghargainya.

Satu melodi, atau “suara” menjadi dua, lalu tiga, lalu akhirnya empat. “Arsitektur” metafora ini mudah jelas -musiknya terasa dibangun begitu indah, kompleks dan penuh hiasan, belum lagi seimbang dan proporsional, seperti sebuah katedral atau istana (atau memang formula ilmiah).

Mungkin saja Mozart yang lebih dekat ke hati Albert Einstein. Pertumbuhan musik Albert membarengi gerakan “kembali ke Mozart” di Eropa, suatu reaksi terhadap dekadensi perasaan dan kepuasan musik Richard Wagner dan opera monumentalnya yang panjang.

Begitu Richard Wagner memperpanjang sistem tonal tersebut hingga ke batas-batasnya, jadilah pertanda keruntuhan dalam seni musik Eropa di abad ke-20, citra Mozart kembali dipoles dan dianggap untuk mewujudkan suatu pendekatan yang terpadu atas kesempurnaan arsitektur yang seimbang dengan keindahan ekspresi.

Final dari Mozart Symphony No 41, K551 (tepatnya dijuluki “Jupiter”) memberikan contoh praktis dari apa yang Albert lihat dalam musik ini. Terlepas dari kegembiraan musik yang menyegarkan, gerakan keempat dicatat untuk menggabungkan desain formal yang paling canggih dari era Mozart (bentuk sonata pada akhir abad ke-18) dengan tekstur Bach yang paling canggih (fuga awal abad ke- 18).

Albert mungkin sangat menikmati struktur musik Mozart yang luar biasa yang diciptakan pada menit-menit terakhir Jupiter, codanya (beberapa langkah-langkah tambahan di luar penghentian alami komposisi). Setelah jeda yang menegangkan, dan mengubah beberapa melodinya naik turun hanya untuk bersenang-senang, Mozart mengambil lima tema musik (seperti melodi tetapi lebih pendek, terfragmentasi) dari bagian sebelumnya dan lapisan mereka semua di atas satu sama lain, nyaris menghindari hiruk-pikuk melalui ilmu yang kompleks dari konstruksi musik.

Hampir mirip matematika yang terlibat dalam relativitas, sebenarnya cukup sulit untuk mengikuti apa yang terjadi di sini pada waktu yang sebenarnya. Coda tersebut dimulai sekitar menit ke 10:24, tetapi seluruh irama harus benar-benar didengarkan.

Meskipun kalkulasi yang terlibat dalam musik seperti Jupiter, mempelajari kompleksitas tidak pernah menjadi sarana tersendiri bagi para komposer ini. Mozart memiliki reputasi dapat mengungkapkan lebih dari kebanyakan komponis lainnya saat menggunakan not paling sedikit. Keindahan yang rentan dari pengekspresian makna secara ekonomis dapat didengar dalam gerakan lambat dari A Major Piano Concerto K488.

Musik seperti ini menyebabkan pemikiran sekarang agak klise bahwa Mozart tampaknya tidak “membuat” musiknya, tetapi menemukannya telah dibuat. Albert mencari sebuah kemurnian yang sama, ekonomis dan harmonis visi untuk teori-teorinya.

Apa relevansi catatan kaki musik ini pada saat ketika kita merayakan terobosan ilmiah abad ini? Saya percaya ini merupakan kesempatan untuk memperluas pemahaman kita tentang cara di mana pikiran jenius jelas bekerja, untuk merenungkan apa jenis pelajaran yang dapat dipelajari hari ini.

Apa yang menonjol adalah pendekatan multidimensi Albert untuk berpikir. Dia melihat saling melengkapi antara disiplin ilmu, dan tidak akan bermimpi sains dan humaniora di tempat kilang yang terpisah.

Karena pentingnya ilmu pengetahuan dan teknologi dalam memerangi bencana lingkungan tak terhindarkan menjadi semakin tak terbantahkan, pentingnya inisiatif seperti pengelompokan pendidikan STEM (Sains, Teknologi, Engineering dan Matematika) muncul kian jelas.

Tapi jelaslah dari contoh yang dibabarkan Albert Einstein bahwa inovasi dalam STEM bisa melibatkan cara berpikir yang dapat berasal dari seni. Bagi Albert, hal itu adalah gagasan akan keindahan arsitektur dan formal yang ia temukan dalam musik, bisa menginformasikan inspirasi dan desain teori ilmiah.

Musik yang menginspirasi dan menuntunnya; telah merangsang bagian otaknya yang tidak bisa diakses hanya melalui duduk di belakang mejanya. Ini memberinya sebuah pola pikir, perasaan, firasat, intuisi -segala macam informasi sensual yang bisa digambarkan sebagai cara berpikir yang tidak melibatkan kata-kata.

Beberapa orang telah menyarankan STEAM (Science, Technology, Engineering, Arts and Mathematic), sehingga mencakup Seni dalam pengelompokan. Atau STREAM (Science, Technology, Reading / wRiting, Engineering, Arts and Mathematic), untuk memasukkan Membaca dan Menulis. Bukankah lebih besar meskipun jika semua usaha intelektual manusia diperlakukan sama?

Albert Einstein menggunakan banyak bagian dari pikirannya yang dia bisa alami dan menafsirkan dunia, untuk menciptakan pengetahuan. Dan sekali lagi, itu sudah terbukti bahwa dia bukan contoh yang buruk untuk diteladani. (Epochtimes/Ajg/Yant)

Liam Viney adalah anggota pertunjukan piano di University of Queensland di Australia. Artikel ini awalnya diterbitkan The Conversation.

erabaru[dot]net